MuseScoreで合唱譜を作成する手順

　合唱譜面には、他の譜面と異なる記譜・浄書の作法がいくつかあります。MuseScoreを使って合唱譜を作成する時には、デフォルトの設定ではそうした違いが反映されないため、不自然な版面になってしまいます。したがって合唱譜を作る場合には、まず合唱譜に適した設定をあらかじめ適用する必要があります。

　今回は合唱譜面を書き始める上でのチュートリアルを書きますが、それ以前にMuseScoreの操作方法を学ぶには、とにかく公式のハンドブックはまず参照してください。全ての機能の解説がついています。

楽器編成・括弧

　新しいスコアウィザードで、MuseScoreのテンプレートに編成がある場合は、テンプレートを選択します。

　新しいスコアウィザードで、「テンプレートから作成」に作りたい編成のテンプレートが無ければ、「楽器を選択」で編成を作成します。

　新しいスコアウィザードを完了した後に、楽器編成を変更したい場合は、MuseScore 4 の場合、パレットの隣の楽器タブからいつでも楽器の追加・変更を行えます。MuseScore 2, 3 の場合は、メニュータブの「編集」→「楽器」から楽器編成を変えることができます。

　楽器編成を設定した後、必要に応じて括弧の範囲を変えましょう。括弧は同じ仲間のパートを括るのが一般的です。合唱譜面の場合は、大抵は合唱部分で一つの大括弧で括り、ピアノには中括弧を用いればよいでしょう。下の譜例では合唱部分が多いため女声・男声で括弧を分けていますが、SATBやTTBBなどであれば、1つの大括弧で全て括るのが一般的です。

パート名

　パート表記は最初の段は必ず表記し、二段目以降は定番の編成であれば省略するのが一般的です。変則的な編成であれば、二段目以降も省略形でパート名を表記します。

　MuseScoreでは「譜表/パートのプロパティ」を開くことで、パート名の編集ができます。定番編成であれば、全てのパートで、短い楽器名は消しておきましょう。

譜表の大きさ

　MuseScoreはデフォルトでは合唱譜面に使用するには五線が大きすぎるため、合唱譜の形式で楽譜を作るのが難しくなっています。五線幅は合唱譜では5~6mm程度が適正です。

　MuseScoreで五線幅を設定するには、「ページ設定」から変更を行います。MuseScore 3, 4 ではメニュータブの「フォーマット」の中に「ページ設定」があります。MuseScore 2 では「レイアウト」の中にあります。合唱譜の五線幅は5~6mmが適正なので、譜線間隔は1.25~1.5mmが適正です。

強弱の位置

　MuseScore 4 だと適正に配置されるので読み飛ばして結構です。

　楽器の楽譜では、強弱記号は五線の下に置かれます。しかし声のパートでは五線の下に歌詞が書かれるため、五線の上に強弱記号が置かれます。MuseScore 2, 3 のデフォルトの設定では当然五線の下に強弱記号が置かれてしまうため、合唱譜面では設定を変えて五線の上に強弱記号を置くようにします。

　MuseScore 3 の場合は、「スタイルの変更」の「強弱記号」と「クレッシェンド/デクレッシェンド」の配置を上に変更すれば、強弱を一括で上に配置することが可能です。MuseScore 2 の場合は「テキストスタイルの編集」で「強弱記号」等の垂直位置を適正なマイナス値に設定すれば、五線の上に配置できます。

フォントの指定

　一般的なクラシックの出版譜では、アルファベットにはセリフ体、日本語には明朝体が使われます。しかしながらMuseScoreはデフォルトではセリフ体こそ指定されますが、日本語を打つとゴシック体で入力されてしまいます。MuseScoreは「テキストスタイル」でフォントを変えることができます。歌詞は奇数行・偶数行で設定を変えることができるので、歌詞にルビ振ったり、ローマ字振りたい時に活用すると良いですよ。

区切りとスペーサー

　一段あたりの小節数を調整するには、区切り記号を挿入します。MuseScore 4 ではパレットの「レイアウト」、MuseScore 2, 3 では「区切りとスペーサー」に区切り記号があります。段を変えたいところや、ページを変えたいところに、「段区切り」や「ページ区切り」を挿入します。曲のフレーズの終わりや、休符のあるところでページを区切ってあげると、譜めくりやしやすくなるでしょう。

　パート間の間隔を変えるには、スペーサーを挿入します。MuseScore 3, 4 では「譜表スペーサー固定(譜表下固定スペーサー)」を挿入すれば、その間の間隔を自在に伸縮させることができます。

イマジナリーバーライン

　拍を数えやすい記譜をするための考え方として「イマジナリーバーライン」というものがあります。音符では、16分音符が含まれる拍は4分音符毎に区切ります。八分音符では二分音符毎に区切ります。そうすることで、奏者は拍を見失わずに楽譜を読むことができます。これは一種の記譜マナーですが、厳密に守られるべきものではなく、音楽ジャンルや作曲者の意向等で細かい違いがあったり、部分的に無視されることもあります。概ねこのように書けば読みやすいのは覚えておきましょう。

コーラス音源を変える

　コーラスパートのデフォルト音源は、バックコーラス向けの味付けであり、コーラスがメインである合唱用の練習音源には向きません。MuseScoreの場合、オーボエが音の立ち上がりが悪くなく、かつロングトーンも均質に再生され、ハーモニーの確認にも向く音質なので、合唱パートの音源としてオススメです。

　MuseScoreのそれぞれのパートの音源を変更するには、メニュータブの「表示」から「ミキサー」を開きます。MuseScore 4 の場合は「サウンド」から好みの音源を選んでください。MuseScore 2, 3 は「音色」をオーボエに変更すればよいでしょう。

「割振り」完全解説

　突然ですが、MuseScoreの音符間隔を調整する機能「割振り」を完全解説します。

　残念ながらMuseScoreの開発陣は「割振り」の機能を理解していないっぽいので、MuseScore 2 という昔のMuseScoreを用いて解説します。

「割振り」は音符間隔の伸縮機能ではない

　「割振り」は音符間隔の伸縮機能ではありません。「加算されたスペース」の調整機能です。「加算されたスペース」というのは、臨時記号などによって音符間隔の前後に足されたスペースのことです。MuseScoreでは音符間隔の各区間をセグメント*と呼称しています。

*日本語訳では「割振り」という意味の通りにくい翻訳になっています。

　「割振り」では音符間隔に追加で足されたスペースのみを調整するため、それら「加算されたスペース」が含まれていない音符間隔を狭めることは出来ません。「加算されたスペース」が含まれない音符間隔のことを「素の音符間隔」と呼びます。

　さてMuseScoreは小節に含まれるスペースの量によって、小節自体が水平スペーシングの整合性を無視して独自に伸縮します。それには「加算された」スペースも含まれます。故に「割振り」の機能には「加算されたスペース」の伸縮挙動の他に、小節全体の伸縮挙動が現れることがあります。つまり個別の音符に対し音符間隔を伸縮させようとしても、条件によっては小節全体が伸縮します。

　この余計な挙動を防ぎ、「割振り」の「加算されたスペース」を伸縮する挙動だけを機能させるには、「一段一小節法」を使います。「一段一小節法」については以下の記事を見てください。

・連載「MuseScoreの音符間隔の仕様と有効な手法」

　「一段一小節法」を使った時の「割振り」の挙動は以下の通りです。このように「一段一小節法」を使えば、小節全体の伸縮挙動を回避して「加算されたスペース」が含まれる音符間隔のみを狭めることができます。

MuseScore 2.3.2 で「前の間隔」を減らした時の挙動

MuseScore 2.3.2 で「後の間隔」を減らした時の挙動

　これらの挙動を表にまとめると次のようになります。

		一段一小節法アリ	一段一小節法ナシ
前の間隔を増やす	加算されたスペースが個別の音符間隔を広げている場合	○	○
	加算されたスペースが個別の音符間隔を広げていない場合	○	△
	加算されたスペース無	○	△
前の間隔を減らす	加算されたスペースが個別の音符間隔を広げている場合	○	○
	加算されたスペースが個別の音符間隔を広げていない場合	変化なし	×
	加算されたスペース無	変化なし	変化なし
後の間隔を増やす	加算されたスペースが個別の音符間隔を広げている場合	○	○
	加算されたスペースが個別の音符間隔を広げていない場合	○	△
	加算されたスペース無	○	△
後の間隔を減らす	加算されたスペースが個別の音符間隔を広げている場合	○	○
	加算されたスペースが個別の音符間隔を広げていない場合	変化なし	×
	加算されたスペース無	変化なし	×

○: 個別の音符間隔の伸縮挙動

×: 小節幅の伸縮挙動

△: 小節幅の伸縮挙動の後に個別の音符間隔の伸縮挙動が表れる

変化なし: 音符間隔は変化しない

　このように一段一小節法を使えば、個別の音符間隔の伸縮挙動のみのシンプルな機能として割振りが機能するようになります。また「加算されたスペース」が含まれていないスペースを短縮させることはできないことから、「割振り」の伸縮機能は「加算されたスペース」を伸縮させる機能であることがわかります。

「割振り」で音符間隔を調整するには

　「割振り」では「素の音符間隔」を狭めることは出来ません。「素の音符間隔」を個別に狭めるためには、狭めるところ以外の音符間隔を全て広げることで、相対的に狭めることができます。狭めるところ以外の音符間隔を全て広げるためには、「音価分割テクニック」を用います。これは全ての音符間隔を休符によって等分割する方法です。詳しくは以下の記事を見てください。

・非表示の休符を挿入するスペーシングテクニック

・一段一小節法と音価分割テクニック

・同拍に異なる連符同士のスペーシング

　「音価分割テクニック」を用いることで、「加算されたスペース」の含まれないセグメントを作り出すことが出来ます。「加算されたスペース」が含まれるセグメントとそうでないセグメントでは、同じだけスペースを増やそうとしても、異なる「割振り」の数値を用いなければなりませんが、意図的に「加算されたスペース」を含まないセグメントを作り出すことで、同じ数値を「割振り」に用いて同じだけスペースを調整することが出来ます。

「割振り」は音符間隔の伸縮機能という誤解

　MuseScore 3 では「割振り」の仕様が変更されました。MuseScore 3 ではセグメントを伸縮させるのに、音符の前の間隔だけで調節することになりました。

　確かに、音符間隔の伸縮機能であれば、音符の前後2方向共に伸縮させる必要はなく、片側の間隔が調整できれば十分です。しかしながら、音符間隔の調整機能であれば、音符の「前の間隔」ではなく「後の間隔」の方を調節機能として残すべきであり、「前の間隔」に集約したことは理にかなっていません。更にもともとは「加算されたスペース」の調整機能であることを考えれば、音符間隔の伸縮機能として作り変えること自体が間違っています。

　音符間隔の調整機能としてみても、「割振り」の挙動はMuseScore 2 よりも使えない代物になってしまっています。「割振り」のスペースの縮小に下限が設けられ、一定以上数値を下げると却って音符間隔を広げてしまう謎仕様となってしまっています。これにより、「音価分割テクニック」を音符間隔を狭める用途で使うことは難しくなりました。

　当然ですが、MuseScore 2 では「割振り」の間隔の数値を減らし続ければ、間隔がどんどん狭めっていきます。数値を減らした結果、間隔が増えるということは、まずありません。「後の間隔」を減らした時に末尾の小節線よりも後ろに張り出すことで、若干間隔が増えてしまう現象はありますが、末尾の音符と小節線までの間隔が減ったことによる現象ですので、問題ではありません。

　MuseScore 3 では、「割振り」の間隔の数値を一定以上減らすと、逆に間隔が増えてしまいます。意味が分かりませんね。

　MuseScoreには、現時点での最新のMuseScore 4 であっても、「素の音符間隔」を狭める手段がないにも関わらず、個別に音符間隔を狭める調整を必要とする場面は未だ残っています。音符間隔を狭める最も合理的な手段は「音価分割テクニック」でしたが、音符間隔が狭まる度合いが制限されている以上、使える場面も限定される結果になっています。実質的には使えません。

　MuseScore 4 においても「割振り」の機能自体はMuseScore 3 のものをほぼ継承しているので、同じ問題を共有しています。つまりあまり使い物にはならないということです。

結局のところ「割振り」の機能って何なの？

　「割振り」の伸縮機能は、臨時記号などによる「加算されたスペース」の伸縮機能です。間隔を増やせば「加算されたスペース」が増やされ、間隔を減らせば「加算されたスペース」を減らします。「加算されたスペース」が無い場合は、間隔の値を減らしても、間隔は変化しません。しかしながらMuseScoreの小節が独立して伸縮する挙動によって、「割振り」で本来の機能に反して小節全体が伸縮することがあります。こうした挙動は「一段一小節法」で無効化することができます。MuseScore 2 で「一段一小節法」を用いた時の「割振り」の挙動はまさしく「加算されたスペース」の伸縮機能としてのシンプルな挙動のみを示しており、この挙動がおそらく「割振り」の本来の機能だと言えます。

小節末尾のスペースが設定されたMuseScore3.6

　MuseScore3.6において、地味な変更ですが小節末尾にスペースが足されるようになりました。小節末尾に音符間隔以外にスペースを足すこと自体は間違いではないですが、私は、MuseScoreにおいて、これは不要な変更であったと考えます。おそらく、MuseScoreでは、小節末尾にスペースを追加で設けない方が、音符間隔がマシに見える譜例の方が多いのではないでしょうか。結果的にMuseScore3.6では、MuseScore2.3.2と比べると水平スペーシングはより劣ったものになっているとさえ言えます。

楽譜の見た目を左右するのはフォントではない

　MuseScore3.6のアップデートの目玉は、新たな記譜フォントLelandの実装ですが、そもそもそれ以前でも記譜フォントはMuseScore2の時点から変更可能であり、デフォルトフォントの刷新は、楽譜の「読みやすさ」を左右するほどのものではありません。新フォントの実装それ自体は良いことではありますが、それと同時にMuseScoreのスペーシングが貧弱なままでは意味がありません。従来のデフォルトの記譜フォントであるEmmentalerは、確かにそのト音記号のデザインこそ見慣れないものでしたが、MuseScoreの浄書に関する仕様がデタラメで間違っていたことが、Emmentalerの評価を押し下げていたと私は考えます。デフォルトフォントがLelandとなった今、LelandはMuseScoreの顔と言えるでしょう。MuseScore3以降の間違った仕様変更の積み重ねによって、Lelandが下手な浄書の代名詞となってしまわないか、懸念するところです。

「加算されたスペース」が増えたことが要因

　MuseScoreの音符スペーシングは、「素の音符間隔」に関していえば実は無印の時からほとんど変わってはいません。今回のアップデートでは、音符の後にスペースを追加する「符尾」による「加算されたスペース」が無駄に増えていることが、MuseScoreの音符間隔を乱す要因となっています。MuseScoreは「加算されたスペース」はインスペクタの「割振り」の数値を減らせていけば、そのスペースを減らすことができます。「一段一小節法」と併用すれば多くの問題を解決するでしょう。冒頭の譜例は以下のようにスペーシングされるべきです。

　この譜例は「一段一小節法」と「音価分割テクニック」を併用してMuseScore2.3.2で作成しました。これらの手法については過去記事を見てください。

・連載「MuseScoreの音符間隔の仕様と有効な手法」

・非表示の休符を挿入するスペーシングテクニック

・同拍に異なる連符同士のスペーシング

最初の段にインデントを付与する設定

　MuseScore3.6では、楽譜の最初の段にインデントを付与する機能が追加されました。これはスタイルの設定でインデント量を調節できるのですが、私は、この実装は馬鹿げていると思っています。というのは、段にインデントを与えることは、この機能ではなくとも、従来からある「フレーム」を挿入することで実現できるからです。しかもフレームの方が多機能で有用です。

　「フレーム」を用いた場合は、フレームの中にテキストを追加することができます。このような機能が既に以前のバージョンからあるのに、どうして別機能としてインデントを実装したのでしょうか。実装するにしても、最初からフレームが自動で挿入されている程度の実装で良かったはずです。

フレームの高さの調整を制限

　MuseScore3.6は垂直スペーシングの自動化が実装されましたが、同時に垂直フレームの高さをデフォルトでは弄れないように改変されました。MuseScore3.6で垂直フレームの高さを変えるためには、「Enable Auto-Size」をオフにする必要があるのですが、高さを変えるためにわざわざこんな余計な作業をしなければならないのは間違っています。このような個別調整を妨げるような自動化は間違っています。残念ながらMuseScoreのアップデートの度に、個別調整を制限するような改変は度々行われてきました。MuseScoreは多機能な楽譜作成ソフトでしたが、その多機能性は利便性のために犠牲になるのは本末転倒と言えます。今後のアップデートがどのような方向に向かうかにも依りますが、MuseScoreの機能を理解せずに新機能を実装するような馬鹿げたアップデートは勘弁願いたいと切に思います。