Doricoの音符間隔機能、さてはビミョーだなこれ

一見使い勝手良さげに見える「音符のスペーシングの変更」

　Doricoの音符間隔の機能は、一見他の浄書ソフトよりも先進的で使いやすいように思えます。しかし、実際に音符間隔の機能を使って、音符間隔を調整しようとすると、思ったほどうまく機能しないことに気づきます。今回はDoricoの音符間隔の基本的な機能を紹介するとともに、その問題点を解説します。

それぞれの項目が矛盾し相反している

4分音符のデフォルトのスペーシング

　まず、音符間隔というのは一段に入れる音符の数によって、変わってくるものです。当然、4分音符の間隔も、段の密度によって伸縮するので、具体的な幅を最初から決めつけることはできません。ユーザーにとってはこの設定項目は、直感的には実際の譜面上でどのように機能するか想像しづらいものでしょう。しかしながら実はDoricoはこの値を音符間隔の計算の基準にしてしまっているので、細かい調整を行う際にはユーザーはこの設定を考慮に入れなければならないものになってしまっています。

　では「4分音符のデフォルトのスペーシング」とは一体どんな機能でしょうか。実は音符間隔をスペーシング比率で計算する際に、この値が全ての基準になっており、この値によって求められた各音符の間隔値を用いて、一段の密度が求められています。譜面上に表示されている実際の音符間隔は、水平スペーシング密度が100％になるように伸縮して表示しています。つまり、水平スペーシング密度が90％の場合、10/9倍して表示されていると言えます。

　ここで厄介なのは、Doricoの水平スペーシングの密度は、100％を超えると必要な間隔が破棄されたり、不必要な間隔が突然出現したりする不具合があることです。「4分音符のデフォルトのスペーシング」の値は、水平スペーシングの密度が100％を超えないように設定しなければなりません。

水平スペーシングの密度が100％を超えると、必要なスペースが破棄される

水平スペーシングの密度が100％を超えると、不必要なスペースが突然出現する

　さて、水平スペーシングの密度が100％を超えないように設定するには、一見、4分音符のデフォルトのスペーシングの値を低くすればよいように思われます。実際その通りですが、しかしながら、この値を過剰に下げると、また具合の悪いことが起こってしまうのです。

　音符間隔を個々に調整する際、1操作単位の伸縮幅は、水平スペーシングの密度に依存します。つまり水平スペーシングの密度が高ければ、"Alt+矢印キー"での音符間隔の伸縮量が小さくなり、低ければ伸縮量が大きくなります。「4分音符のデフォルトのスペーシング」の数値を上げれば、水平スペーシングの密度が上がるのでより細かい単位で音符間隔を伸縮させ調整することが可能です。しかしながら前述した通り、水平スペーシングの密度は100％を超えると不具合があるため、原則100％を超えないように数値を調整する必要があります。

上段の方が密度が低いので、1操作単位の伸縮量が大きい
※GIF上の伸縮量はCtrlキー併用

水平スペーシングの密度が同じ場合、伸縮量が同じ

　ただ、水平スペーシングの密度が100％近くになるように数値を調整しても、音符間隔の1操作単位の伸縮幅が大きすぎる場面があるのです。更に困ったことに、音符間隔の伸縮量を数値で手入力することが出来ないので、1操作単位の伸縮幅より細かく伸縮させる方法がないのです。

細かく調整するには伸縮量が大きすぎる

短音符のスペーシング最小値

　一見するとこの機能は、音符間隔の最小値を設定できるように思えます。しかしながら「短音符のスペーシング最小値」を設定したところで、その間隔は水平スペーシングの密度によって伸縮してしまうのです。水平スペーシングの密度が低ければ低くなるにつれ、「短音符のスペーシング最小値」で指定した実際の音符間隔はどんどん広くなってしまいます。この機能によって最小の音符間隔を固定することはできないのです。したがって、ほとんどこの機能は意味をなしていないと言えます。

上下同じスペーシング比率だが、そうは見えない

　この機能が、水平スペーシングの密度の低下に伴い最小の音符間隔が増大する問題を抱えるため、設定値を原則「0」に設定してしまうのが良いでしょう。たとえ「短音符のスペーシング最小値」が「0」であっても、Doricoの標準設定では、隣り合う音符の接触は自動で回避されます。

　レイアウトオプション「音符のスペーシング」の詳細設定で、楽譜の両端揃えを行う場合に「理想的な幅のみを使用」する設定にしている場合、臨時記号などの記号類の接触回避が行われず、スペーシング比率に基づいた音符間隔が優先されます。その設定においては、「短音符のスペーシング最小値」が「0」の場合、密度によっては隣り合う音符がお互いに接触してしまうことがあります。その場合は必要最小限の数値を入力して接触を解消するのが良いでしょう。その場合は、「1+1/4」前後が適当です。

実際の幅を使用 = 臨時記号等の固定スペースを考慮し衝突回避が行われる
理想的な幅のみを使用 = 固定スペースによる衝突回避は行われない

デフォルト設定の「実際の幅を使用」では「短音符のスペーシング最小値」が0でも衝突回避される

　臨時記号とかは固定幅でスペーシングが計算できているのに、「短音符のスペース最小値」が固定幅にならないの謎すぎる……特殊な状況下にない限り、意味を為さない機能なので、「短音符のスペーシング最小値」は「0」で良いのです。

スペーシングの比率

　「スペーシングの比率」は、ある音符に対し2倍の音価をもつ音符の間隔を、R倍に設定して定めるようにして音符間隔を決める際の、比率Rのことです。スペーシング比率が1.5の時、四分音符が1cmの間隔を持つ小節では二分音符は1.5cmの間隔になります。このスペーシング比率に関しては、以前にこちらの記事で解説しています。

　スペーシング比率が高ければ、長い音符がより大きい音符間隔を取ることになります。このため音符間隔の密度が低い譜面に向いていると言えます。

　反対に、音符間隔の密度が高い譜面に対しては、スペーシング比率が低い方が適していると考えられます。

　さて、このように高密度な譜例ではスペーシング密度を下げるべきですが、Doricoの挙動では、スペーシング比率を下げると却って水平スペーシング密度が高くなってしまうことがあります。

　Doricoにおいて、四分音符より大きい音符が多い譜例では、スペーシング比率を高くすると、水平スペーシング密度も高くなります。これはDoricoのスペーシングが四分音符を基準に計算されるため、四分音符よりも大きい音符の計算上のスペースが大きいものになるためです。

音価の長い音符が多い低密度な譜例では、スペーシング比率を上げると水平密度も上がる

　反対に、四分音符より小さい音符が多い場合に、スペーシング比率を低くすると、却って水平スペーシング密度が高くなってしまいます。四分音符より小さい音符では、スペーシング比率が低い方が、四分音符に近い音符間隔になるため、数値上はスペーシング密度が上昇します。

音価の短い音符が多い高密度な譜例では、スペーシング比率を下げると却って水平密度が上がる

　高密度な譜面では、スペーシング比率を下げたいものです。しかしスペーシング比率を下げると、ただでさえ密度が高いのにも関わらず、水平スペーシング密度の数値が上昇してしまいます。

　一応、スペーシング比率を下げて水平スペーシング密度が高くなった場合でも、「四分音符のデフォルトのスペーシング」の数値を下げることで、水平スペーシング密度を下げることができます。この時に「短音符のスペーシング最小値」が「0」であれば、「四分音符のデフォルトのスペーシング」が「0」ではない限り、その数値を下げていっても音符間隔が大きく変化することはありません。

水平スペーシング密度を常に管理する必要がある

　これらの仕様により、Doricoで音符間隔を調整する際に、思ったよりも上手くいかないことがあります。特に、水平スペーシングの密度が100％を超えると起こるバグは厄介です。このため音符間隔を調整する際に、水平スペーシング密度を常に制御する必要があります。

　水平スペーシングの密度を一定範囲内に収めるために、音符間隔を個別に調整する前に以下のことはやっておきましょう。

　・「短音符のスペーシング最小値」をレイアウト設定から予め「0」にしておく

　・各組段に「音符スペーシングの変更」を挿入しておく

　・組段毎の音符密度から直感的に決めた「スペーシング比率」に設定する

　・水平密度を90％前後にするため「4分音符のデフォルトのスペーシング」の値を調整する

　これらのことを行ってから音符間隔を調整すれば、変な破綻を起こさずに合理的に音符間隔を調整することができると思います。Doricoの癖に結構な手間ですが、はじめから調整不要な組段には、「音符スペーシングの変更」でスペーシングを保護していれば、他のことは行う必要はないですし、浄書オプションの設定を煮詰めていけば個別調整の必要な個所を減らせるでしょう。Doricoは、Doricoの弱点を理解しつつ、上手に付き合っていくことが求められる面倒くさいソフトウェアだと言えます。

…

……

装飾音符のスペーシングもなんか挙動が面倒くさいんだよなぁ

MuseScoreで合唱譜を作成する手順

　合唱譜面には、他の譜面と異なる記譜・浄書の作法がいくつかあります。MuseScoreを使って合唱譜を作成する時には、デフォルトの設定ではそうした違いが反映されないため、不自然な版面になってしまいます。したがって合唱譜を作る場合には、まず合唱譜に適した設定をあらかじめ適用する必要があります。

　今回は合唱譜面を書き始める上でのチュートリアルを書きますが、それ以前にMuseScoreの操作方法を学ぶには、とにかく公式のハンドブックはまず参照してください。全ての機能の解説がついています。

楽器編成・括弧

　新しいスコアウィザードで、MuseScoreのテンプレートに編成がある場合は、テンプレートを選択します。

　新しいスコアウィザードで、「テンプレートから作成」に作りたい編成のテンプレートが無ければ、「楽器を選択」で編成を作成します。

　新しいスコアウィザードを完了した後に、楽器編成を変更したい場合は、MuseScore 4 の場合、パレットの隣の楽器タブからいつでも楽器の追加・変更を行えます。MuseScore 2, 3 の場合は、メニュータブの「編集」→「楽器」から楽器編成を変えることができます。

　楽器編成を設定した後、必要に応じて括弧の範囲を変えましょう。括弧は同じ仲間のパートを括るのが一般的です。合唱譜面の場合は、大抵は合唱部分で一つの大括弧で括り、ピアノには中括弧を用いればよいでしょう。下の譜例では合唱部分が多いため女声・男声で括弧を分けていますが、SATBやTTBBなどであれば、1つの大括弧で全て括るのが一般的です。

パート名

　パート表記は最初の段は必ず表記し、二段目以降は定番の編成であれば省略するのが一般的です。変則的な編成であれば、二段目以降も省略形でパート名を表記します。

　MuseScoreでは「譜表/パートのプロパティ」を開くことで、パート名の編集ができます。定番編成であれば、全てのパートで、短い楽器名は消しておきましょう。

譜表の大きさ

　MuseScoreはデフォルトでは合唱譜面に使用するには五線が大きすぎるため、合唱譜の形式で楽譜を作るのが難しくなっています。五線幅は合唱譜では5~6mm程度が適正です。

　MuseScoreで五線幅を設定するには、「ページ設定」から変更を行います。MuseScore 3, 4 ではメニュータブの「フォーマット」の中に「ページ設定」があります。MuseScore 2 では「レイアウト」の中にあります。合唱譜の五線幅は5~6mmが適正なので、譜線間隔は1.25~1.5mmが適正です。

強弱の位置

　MuseScore 4 だと適正に配置されるので読み飛ばして結構です。

　楽器の楽譜では、強弱記号は五線の下に置かれます。しかし声のパートでは五線の下に歌詞が書かれるため、五線の上に強弱記号が置かれます。MuseScore 2, 3 のデフォルトの設定では当然五線の下に強弱記号が置かれてしまうため、合唱譜面では設定を変えて五線の上に強弱記号を置くようにします。

　MuseScore 3 の場合は、「スタイルの変更」の「強弱記号」と「クレッシェンド/デクレッシェンド」の配置を上に変更すれば、強弱を一括で上に配置することが可能です。MuseScore 2 の場合は「テキストスタイルの編集」で「強弱記号」等の垂直位置を適正なマイナス値に設定すれば、五線の上に配置できます。

フォントの指定

　一般的なクラシックの出版譜では、アルファベットにはセリフ体、日本語には明朝体が使われます。しかしながらMuseScoreはデフォルトではセリフ体こそ指定されますが、日本語を打つとゴシック体で入力されてしまいます。MuseScoreは「テキストスタイル」でフォントを変えることができます。歌詞は奇数行・偶数行で設定を変えることができるので、歌詞にルビ振ったり、ローマ字振りたい時に活用すると良いですよ。

区切りとスペーサー

　一段あたりの小節数を調整するには、区切り記号を挿入します。MuseScore 4 ではパレットの「レイアウト」、MuseScore 2, 3 では「区切りとスペーサー」に区切り記号があります。段を変えたいところや、ページを変えたいところに、「段区切り」や「ページ区切り」を挿入します。曲のフレーズの終わりや、休符のあるところでページを区切ってあげると、譜めくりやしやすくなるでしょう。

　パート間の間隔を変えるには、スペーサーを挿入します。MuseScore 3, 4 では「譜表スペーサー固定(譜表下固定スペーサー)」を挿入すれば、その間の間隔を自在に伸縮させることができます。

イマジナリーバーライン

　拍を数えやすい記譜をするための考え方として「イマジナリーバーライン」というものがあります。音符では、16分音符が含まれる拍は4分音符毎に区切ります。八分音符では二分音符毎に区切ります。そうすることで、奏者は拍を見失わずに楽譜を読むことができます。これは一種の記譜マナーですが、厳密に守られるべきものではなく、音楽ジャンルや作曲者の意向等で細かい違いがあったり、部分的に無視されることもあります。概ねこのように書けば読みやすいのは覚えておきましょう。

コーラス音源を変える

　コーラスパートのデフォルト音源は、バックコーラス向けの味付けであり、コーラスがメインである合唱用の練習音源には向きません。MuseScoreの場合、オーボエが音の立ち上がりが悪くなく、かつロングトーンも均質に再生され、ハーモニーの確認にも向く音質なので、合唱パートの音源としてオススメです。

　MuseScoreのそれぞれのパートの音源を変更するには、メニュータブの「表示」から「ミキサー」を開きます。MuseScore 4 の場合は「サウンド」から好みの音源を選んでください。MuseScore 2, 3 は「音色」をオーボエに変更すればよいでしょう。

Finaleが開発終了した話

8月26日、突然の発表

　2024年8月26日、楽譜浄書ソフトFinaleが開発終了することが発表されました。Finaleの販売は即日終了し、他社であるSteinberg製の浄書ソフトのDoricoへの移行が推奨されました。FinaleユーザーはDoricoを格安で購入することができますが、使い勝手の全く異なるソフトであるため、誰もが受け入れられるものではなく、多くのユーザーに大きな衝撃と共に困惑がもたらされました。更に発表当初は、ソフトウェアのライセンス認証が発表後1年をもって通らなくなることが言及され、PCが壊れると強制的に他のソフトへ移行しなくてはならないという、とんでもないものでした。これはのちに撤回され、ライセンス認証はしばらく継続されることにはなりましたが、多くのユーザーが他のソフトウェアへの移行を検討しなくてはならないことは変わりません。Finaleの歴史が終わることは決定されてしまったのです。

"The End of Finale", MakeMusic

　Finaleは、2000年以降では、日本の出版譜の中でおそらく99％の楽譜に使われていると言っても過言ではない、圧倒的なシェアを誇るソフトウェアです。今回のFinaleの開発・提供終了によって、楽譜業界や多くのユーザーがどのような決断をするか、注視したいところです。Finale以外の現行の浄書ソフトには、Sibelius, Dorico, KAWAIスコアメーカー, MuseScore, LilyPond等があります。

後継にDoricoが指名された

　Finale終了に伴い、Finale開発会社のMakeMusic社は、FinaleからDoricoへの乗り換えを推奨しており、Finale所有者は格安でDoricoに移行することができます。ただ、FinaleとDoricoは操作性が全く異なるソフトウェアであり、Doricoへの移行以外の選択肢も十分考えられます。Doricoは現状の浄書ソフトの中で最も新参なソフトウェアであり、商業出版に耐えうる浄書能力も視野に入れ開発されているため、従来のソフトウェアにない多くの特徴があります。

・非常に合理的な水平スペーシング　

　Doricoは、浄書ソフトに必要最低限の水平スペーシング機能を備えています。Doricoはデフォルトでも破綻の少ないスペーシングを出力してくれますが、音符間隔を個別に調整する際も、他の音符間隔が破綻することなく自在に調節することが可能です。

　Doricoの水平スペーシングは、スペーシング比率に基づいて一貫して音符間隔が定められます。スペーシング比率とは、四分音符を基準とした場合に、二分音符を四分音符の1.5倍のスペースに定める時の、1.5という割合のことです。音符間隔の密度によってこの適正な比率は異なります。Doricoではこの設定に一貫して音符間隔が定められるため、一段のスペースが飽和しない限り、ほとんど破綻せずに音符間隔が定められます。なおDoricoでは、水平スペーシングの設定は任意の拍で変更することができます。

　Doricoの水平スペーシングは、個別の音符間隔を調整するにも非常に柔軟な機能と挙動を備えています。任意の音符間隔を選択して、相対的に伸縮させたり、絶対位置を変えることは、その両方が浄書ソフトに最低限必要な機能です。Doricoは最初からそれを備えています。

・平坦スラーや複雑な曲線のスラー

　現行の他社製品にはない特徴として、Doricoは平坦スラーや自由曲線スラーを描写することができることが挙げられます。従来の浄書ソフトではベジェ曲線スラーが使われていますが、スラーの中央部が膨らみやすいため、譜面の上下方向が広がりやすくなります。Doricoでは従来のベジェ曲線スラーとは別に、中央部が平坦になっている「平坦スラー」が用意されています。

　また、従来のベジェ曲線スラーでも、スラーのセグメントを増やすことでより自由な曲線のスラーを描くことができます。従来の浄書ソフトではスラーを一つ一つ手動で繋げて描くようなスラーも、Doricoでは単一のスラーで描写可能です。

・加線の長さ

　Doricoは音符毎に加線の長さを調整することができます。加線の長さが固定の場合、加線が連続した音符群と加線のない音符群とでは、音符間隔の縮められる程度が異なります。加線が連続した音符群では、音符間隔を縮めすぎると隣り合った加線が繋がってしまいます。したがって密度の高い譜例では、加線を短くすることで、よりスペースを有効活用することができます。

加線の長さを変えることができる

・専用にデザインされた途中変更の音部記号

　Doricoの標準記譜フォントのBravuraには、通常の音部記号と、途中変更の音部記号が別デザインで用意されています。他の多くの浄書ソフトでは、途中変更の音部記号が通常の音部記号を縮小したものが使われていますが、Doricoではわざわざ専用デザインが用意されています。

　途中変更の音部記号の専用デザインは、Doricoの浄書設定で、通常の音部記号に対し3/4以下の大きさにした場合に適用され、それ以上の大きさの場合は、通常の音部記号の縮小が用いられます。

　コンピュータ浄書が普及する以前、ハンコ浄書や彫版浄書では、通常の音部記号と途中変更の音部記号とで、違うデザインのものが用いられることは、しばしば見られる現象でした。Doricoでわざわざこんなことを復活させるのは、開発者の浄書への拘りがうかがえます。

通常のト音記号と、途中変更のト音記号のデザインが違う
春秋社「リスト集6」より抜粋

・Chaconne Exが発売される

　日本の商業出版で広く使われている記譜フォントの「Chaccone」が、Finaleの開発終了のアナウンスから1カ月半経った10月10日に、SMuFL対応フォントの「Chaconne Ex」の販売が発表されました。10月31日より販売開始される予定です。これによりDoricoに移行しても日本のFinale製の出版譜と同様の見た目で浄書をすることができるようになります。

ストーンミュージック「Chaconne Ex」

Sibeliusがセールやってる件

　商業出版において、Sibeliusは二番手の楽譜浄書ソフトと言えます。日本においては、出版譜はほとんどFinaleで作られていますが、海外ではSibeliusもFinaleに並んで広く出版譜に用いられています。Finaleの開発終了にあたって、日本の代理店であるTAC Systemが、永続版Sibeliusの乗り換え価格を12/31までの期間限定で提供しています。開発元のAvidでも永続版の乗り換え価格は提供されておらず、永続版ライセンスは本来9万円超えの価格なので、2万円程度の格安価格で永続版が手に入るのは、滅多にないチャンスと言えます。

TACSYSTEM「Sibelius 乗換版セール開催！ -Finaleからのクロスグレード」

　私は、サブスクリプションでは使用頻度の少ないソフトを買うつもりはありませんでしたが、永続版が安く手に入る機会が来たため、今回Sibeliusを買ってしまいました。Sibeliusを使う優先度は低いので、当分Sibeliusに関する発信はできないですが、なにかの機会に試してみたいと思っています。

MuseScoreも十分使える

　MuseScoreは、無料で使える上に、浄書する上でも十分な機能が備わっています。フリーソフトなので本格的な浄書ソフトほどには綺麗に楽譜が書けないと思われがちですが、ブログでも散々発信してきたとおり、楽譜浄書能力において他の浄書ソフトに劣るものではありません。極めれば自由自在かつ最高品質の楽譜浄書を実現することが可能です。

・スペーシングが改善されたMuseScore 4

　MuseScore 3 までのMuseScoreは、水平スペーシングの仕様に欠陥があり、デフォルトでは揃うべき音符間隔が揃っておらず、それを個別調整で矯正することも困難でした。このため、MuseScoreで作られたほとんどの譜面は、お世辞にも綺麗な楽譜とは言えず、FinaleやSibeliusとは違いプロのツールとは見なされていませんでした。しかしながら、MuseScore 4 では水平スペーシングの機能が抜本的に見直され、デフォルトで妥当な音符間隔が出力されるようになりました。また音符間隔を個別に調整するのも容易になったため、ユーザーに浄書の知識があれば、他のソフトに劣ることなく非常に綺麗に浄書ができるようになりました。

　MuseScore 4 を使えば、こんな感じで浄書ができます。コツさえ掴めば難しくありませんよ。

・個別調整を邪魔しないシンプルなMuseScore 2

　ただ、私はMuseScore 4 よりもMuseScore 2 の方が遥かに愛着があります。私がMuseScore 2 を愛用していたのは、何でも書けてしまうぐらいユーザーの操作に対して素直に動いてくれるからです。

非常に手間はかかるが、MuseScore 2 で書ける
佐藤慶次郎「ピアノのためのカリグラフィー」の一部分をHashibosoPが複写

　最新版のMuseScore 4 では、簡単には浄書が崩れないようになっており、細かい調整をしなくても、ある程度整った譜面に仕上げることが可能になっています。しかし、その分ユーザーの操作を制限しがちであり、細かい調整を行うのに邪魔な挙動が多々見られるようになりました。私が愛用してきた旧来版のMuseScore 2 は、ユーザーの操作に対し非常に素直に反応してくれるので、細かい調整がやりやすいだけでなく、機能にない表記を無理やり再現することも、ソフトウェア側の妨害なく行うことができます。しかしながら、MuseScore 2 のこうしたリミッターのない素直な挙動は、容易に浄書を崩してしまうことも可能になってしまうので、今更旧版をオススメはしにくいでしょう。

　MuseScore 2 の最大の欠点は、水平スペーシングが常に破綻している点ですが、多少手間がかかりますが解決法があります。弊ブログで紹介している一段一小節法を使えば、正確なスペーシングで浄書をすることができます。ユーザーの操作に対し素直な挙動と、正確なスペーシングを両立させることができるため、私にとっては最強の楽譜浄書ツールだと言えます。

LilyPond

・テキストベースで記譜

　LilyPondはテキストベースで記譜する、フリーの楽譜浄書ソフトウェアです。テキストによりコーディングしたものを、LilyPondでコンパイルすることでPDFファイルやSVG等に出力されます。GUIでないことや再生機能がないことで、ユーザーを選ぶソフトウェアではあります。しかし、その代わり記譜の自由度は非常に高く、特殊なものでも書けてしまいます。

右から左へ記述することすら可能
"Arabic chant", LilyPond Snippet Repository より引用

最後に

　Finaleの終了に伴い、Finaleの開発元はDoricoへの移行を推奨していますが、FinaleとDoricoの操作性が全く異なるため、必ずしもDoricoへの移行が進むとも限りません。Doricoの他にも実績のあるSibeliusや無料で使えるMuseScoreなどのライバルがあります。それらはどれも楽譜を書き表す上で十分な能力を備えており、優劣を明確につけることはできません。どのソフトにもそれぞれ共通する楽譜浄書のエッセンスや、それぞれ独自のエッセンスが含まれています。どんな浄書ソフトが主流になるにしても、それらのエッセンスが失われることなく、楽譜浄書という技術や文化はなるべく続いていくべきだと思っています。楽譜浄書の未来が明るいことを祈っています。

浄書雑感6 音友『佐藤慶次郎 ピアノのためのカリグラフィー』

　本記事は、楽譜組版 Advent Calendar 2023 の22日目の記事です。

　音楽之友社から「現代日本の音楽」という楽譜シリーズが出版されています。この楽譜シリーズは日本の現代音楽の楽曲を取り扱っており、"なんかスゴイ"楽譜が沢山あります。そういった"なんかスゴイ"楽譜の中で、浄書ソフトが普及する以前の譜面に関しては、ハンコ浄書で製作された楽譜も当然存在します。

　今回は、音楽之友社から出版されている『佐藤慶次郎 ピアノのためのカリグラフィー』を紹介します。出版社のページはこちら

音楽之友社『佐藤慶次郎 ピアノのためのカリグラフィー』p.11より

　一見凄い見た目をしていますが、この楽譜の凄さをより理解するために、音符間隔を分析してみましょう。ここより先は、私のブログ記事「水平スペーシングの考え方の全て」全5回を履修していることを前提に記述していますので、先にそちらを見ておくことをオススメします。

　まずこの譜面は、八分音符ごとに小節線を引いた時に、全て同じ小節幅になるように浄書されています。四分音符拍毎に小節線を引いた場合は、全ての段で4小節ごとに段が改められており、小節線の水平位置も全て一致しています。これは比率に基づいた"対数的"な水平スペーシングの原則からは外れています。これはこの特殊な譜面の事情を鑑みて、時間軸をわかりやすくするための配慮でしょう。

全て等間隔に小節線を引くことができる

　今度は「素の音符間隔」に着目して分析してみましょう。ここでは、浄書を分析する都合により、最初のBPM=56の小節を四分音符拍の小節とみなします。また残りの部分に関しては、BPMが変化する地点を示す縦線や、五線上の縦線を全て小節線だとし、全て八分音符拍の小節だとみなします。

　この段では、最初の四分音符拍の小節が、他の八分音符拍の小節よりも音符間隔が広くとられています。これは、段単位での"対数的"な水平スペーシングでもなければ、音符の歴時とスペーシングが比例する、スペーシング比率が2の比例スペーシングでもありません。小節を等幅に固定したうえで、それぞれの小節内で独自に"対数的"に音符間隔を定めているものだと思われます。そのうえでなるべく各小節間で素の音符間隔の違いを出さないようにスペーシングされています。

■16分音符の間隔に注目すると、明らかに四分音符拍の小節では音符間隔が八分音符拍の小節よりも広いです。

■32分音符の間隔に注目すると、これは最初の小節の解釈次第です。これも四分音符拍の小節の方が、音符間隔は広いですが、四分音符拍を二分する架空の小節線を引くと、最初の32分音符の間隔は他の八分音符拍の32分音符の間隔と一致します。たまたまかもしれませんが。 

■16分音符タイプの五連符に注目すると、これも四分音符拍の小節の方が、音符間隔が広くなっています。 

■32分音符タイプの五連符に注目すると、これは八分音符拍のところにしかないですが、赤枠線の緑四角で示した部分については音符間隔に誤差があります。とはいえ、2つある赤枠緑四角の左の方は、加算されたスペースを広くとり過ぎたものだと解釈できますし、右の方は、休符は音符よりも優先度が低いために間隔を削ったと解釈することもできます。 

■灰色四角は加算されたスペースを含む32分音符タイプの五連符の音符間隔です。ここは誤差で音符間隔が広くなっているのではなく、加算されたスペースのために音符間隔が広くなっています。

　このように段単位でなく小節単位でスペーシングされている譜面でも、なるべく誤差を生じない良い塩梅で音符間隔が調節されています。このような現代音楽であっても、浄書ソフトが無い時代では当然、人の手によって尋常ならざる手間をかけて楽譜の浄書が行われていました。こうした譜面や楽譜浄書文化にもっと光が当たってほしいと思っています。

おまけ

　MuseScoreを使って浄書をしてみると以下の感じになりました。

MuseScore 2.3.2で浄書

　こちらは元の譜面とは異なり、段単位で比率に基づいた"対数的"なスペーシングで浄書しています。そのため、小節幅は当然等幅ではなく、特に最初の四分音符拍の小節は、元の譜面と比べると幅が短くなっています。浄書に唯一の正解があるわけではないですが、一般的な"対数的"なスペーシングで浄書してみても案外悪くないんじゃないでしょうか。

MuseScoreでカレンダーを作ろう

　本記事は、楽譜組版 Advent Calendar 2023 の4日目の記事です。

実は既に、FinaleとSibeliusでカレンダーを作っている方がいます。

『特殊な小節線、小節番号、カラー』 楽譜制作ソフト比較 7

当然MuseScoreでもカレンダーを作ることができます。

　カレンダーの1マスを小節に見立てると、日付は小節番号で表現できます。つまりMuseScoreでカレンダーを作ることができます。MuseScore 2 以降であれば、今回の方法でカレンダーを作ることができます。

今回は、MuseScore 4.1.1を使います。

MuseScoreはカレンダーを作るソフトである

　まず「新しいスコア」から単譜表の楽譜を立ち上げます。

　MuseScore 4 ではデフォルトで最初の段初に空白が設けられています。これはMuseScore 3.6以降の機能*で、スタイルの編集の「インテンド」を無効にすることで空白を消すことができます。

*MuseScore 3.5以前には無い機能ですが、元からある水平フレームで同じことができるので、本質的に不要な機能です。

　次に譜表プロパティを開きます。譜表を右クリックして表示されたメニューから譜表のプロパティを選択すると開くことができます。

　譜表プロパティを弄ります。譜線の数を2にして譜線間隔を広げて、音部記号や拍子記号を非表示にします。

　ついでにスタイルの編集で、段初に縦線を描写するようにします。

　そうするとこうなります。

　カレンダーっぽいマス目が出てきました。マスを7マス毎に改行し、段の隙間を詰めるには、パレットの「レイアウト」にある「段(譜表)の折り返し」や「譜表下固定スペーサー」を使います。MuseScore 2 の場合は「譜表下固定スペーサー」はないので、スタイルの編集で段間隔を0に設定します。

　カレンダーの日付は小節番号を利用します。MuseScoreでは小節番号を5小節ずつに表示する機能があります。1小節ずつに表示すれば全てのマスに小節番号を表示することができます。最初の小節に小節番号を表示するにはスタイルの編集で該当のチェックボックスを有効にします。

「音程」は、MuseScore 4 からの誤訳

　小節番号の大きさや位置はテキストスタイルの編集で調節できます。

テキストスタイルを編集することで、フォントの大きさや配置を調節する

　カレンダーでは毎月日にちがリセットされたり、ひと月の最初の段と最後の段には前の月や翌月の日にちが灰色で表示されたりします。MuseScoreは小節番号を途中で増減させることができます。編集したい小節番号の小節を右クリックして「小節のプロパティ」を開くことができます。

　「小節のプロパティ」の「小節番号の増減」を弄ることで、カレンダーの日にちの数字を変えることができます。

　カレンダーの土日祝日等の色を変えるべき数字は、プロパティ(インスペクタ)で色を変えることができます。譜面上に表示されている余計な全休符もプロパティ(インスペクタ)で非表示にすることができます。

　譜表テキストや段テキスト等を使って、曜日名や祝日を入れてあげれば、カレンダーの完成です。

　このように、MuseScoreに備わっている機能を活用することで、MuseScoreでカレンダーを作ることができます。MuseScoreの機能をよく理解するのに役に立つのでぜひやってみてください。