同拍に異なる連符同士のスペーシング

・音価分割テクニック
　同じ拍に八分音符と三連符がある時など、同拍に異なる音価の連符が絡む譜例の場合、MuseScoreのデフォルトのスペーシングでは、右図のように三連符の一部分が不必要に広がってしまいます。これはMuseScoreが三連符と八分音符が交わる部分を6連符に分割してスペーシングしているからです。そこで、三連符の部分に6連符の休符を入れ、同じ小節の全ての音符に対して等分するように休符を入れることで、MuseScoreが過度に分割した部分を打ち消すことができます。→「非表示の休符を挿入するスペーシングテクニック」

複雑な分割が必要な例
　さて下の譜例の場合はどうでしょうか。MuseScore2のデフォルトの出力です。十六分音符と三連符が同じ拍にあるので、一見、4×3で12等分すれば音符間隔は揃いそうです。

　その前に取り敢えず一段一小節法を適用します。下図は一段一小節法で入力し、全ての音符の前/後の間隔を-3.00spにしてあります。赤色の臨時記号は、一段一小節法では脱落するので、付け直す必要があります。→連載「MuseScoreの音符間隔の仕様と有効な手法」

　さて三連符のところの1拍を12等分したものがこちらです。

　一見悪く無さそうですが、Hashiboso流では必ず最小音価に対し等しい休符の数で分割します。この譜例では16分音符に対し3等分しているのに対し、三連符では4等分しています。更に八分音符や第45小節の1拍目の三連符では2等分になっています。このような分割はMuseScoreの音符比率を乱すためNGです。原則全ての最小音価に対し、共通の分割を行います。

・最小音価
　MuseScoreの音符比率を乱さないためにも、最小音価に対して共通の分割が必要です。従って音価分割テクニックを用いるには、まず私が使っている「最小音価」という概念を理解しておく必要があります。ここでは「最小音価」は、「その部分において最も短い音価を持つ音符または休符」を指します。

・MuseScoreのスペーシング比率
　最小音価に対して共通の分割を行うのは、MuseScoreの音符スペーシングを最大限生かすためです。MuseScoreは単譜表・単声部において、小節内にのみ注目すれば、それなりに妥当な音符間隔になっています。

　下図はDoricoで作成したものですが、一般的に音符間隔は、音価に比例したスペースを持つのではなく、固有の比率に基づいて決められます。長い音符が短い音符より長いスペースを持ちますが、四分音符が八分音符の2倍の間隔にはせずに、楽譜の密度などによって変わりますが、基本は1.4倍程度にします。そのため、各小節の幅は音符の密度によって伸縮しますが、最小音価が同じである部分は、同じ間隔に保たれます。

この図はDoricoで作成

Doricoでは段全体で最小音価が等しい部分の間隔は揃う

MuseScoreでは小節内では最小音価が等しい部分では「素の音符間隔」は揃う

　MuseScoreはDoricoのスペーシング比率とは音符間隔の定め方が異なりますが、小節内では、おおよそ似たような音符間隔になっています。この音符間隔の仕様を乱さずに最大限利用することが、Hashiboso流では必要な操作になります。
　MuseScoreの音符間隔の仕様については、「MuseScoreの音符間隔の仕様と有効な手法1」に詳しく書いてあります。

・音価を等分しても比率は変化しない説

　音価分割テクニックは、音価を等分しても音符間隔の比率は変化しないという仮定を前提に成り立っています。

一段一小節法を用いて音符を入力している。また全ての音符・休符の「割振り」前/後の間隔は-3.00spにしている。一段一小節法のため、段の途中の小節線は小節内に引かれた小節線であり、段末の小節線(二重線)はMuseScoreの機能上の小節線であるため、異なる挙動になっている。機能上の小節末尾は分割が大きい程、分割分のスペースが取られ、広くなってしまうので、小節末尾の分割は控えめにして「割振り」でスペースを調節すべきであろう。

　上図のように、最小音価に対して2等分しても3,7等分しても音符間隔の比率は変化していないことがわかります。しかしMuseScoreの機能上の小節での小節末尾の間隔は分割が大きい程、音符・休符が小節からはみ出ないように、広くなってしまうので、小節末尾の分割は他より少ない分割に抑えて、「割振り」で間隔を調整するのが良いでしょう。なお、分割を行っても小節末尾のスペースに余裕がある場合は、スペースは広がりません。

　このように最小音価に対して共通の分割をすることは、MuseScore本来のそこそこ妥当な音符間隔を乱さないために、音価分割テクニックでは遵守すべきなのです。

・妥当な分割は何か
　さて、右図のようなリズムでは、妥当な音価の分割はどんなものでしょうか。緑枠では最初16分音符が最小音価で、途中から三連符が最小音価になります。最小音価に対し共通の分割をするという原則に従うため、16分音符と三連符の最小公倍数である12分割に加え、16分音符と三連符の分割数が同じにしなければなりません。

　それらのことを踏まえた場合、16分音符2つ+八分音符に対し同拍に三連符が絡むリズムでは、左図のような分割になりました。最小音価である16分音符と三連符に対し、6分割になり、かつ全ての音符に対応する休符があります。最小音価に対し6分割がこの譜例で音価分割テクニックを適用する最適解なので、段全体の最小音価を6分割します。

　上図のようになりました。なかなか大変でインパクトのあるように見えますが、音符間隔は間隔が広い順に「八分音符＞三連符＞16分音符」になっていて音価の大きさと対応しています。この音符間隔は十分妥当で修正する必要はありません。
　個人的には、16分音符に対して三連符がやや広めに感じたので、段の水平スペースに若干余裕があるので、16分音符の間隔を上図より広めに取って浄書しました(下図)。

・音価分割テクニックと一段一小節法
　上図の浄書例では、MuseScoreのそこそこ妥当な音符間隔に対し、16分音符を広めに調整しました。一段一小節法では、個別の音符間隔は、「割振り」の「前/後の間隔」の数値を弄って調整します。

MuseScore2で一段一小節法を使った時の「割振り」の挙動

　しかし臨時記号や加線等の「加算されたスペース」が含まれている音符と、そうでない音符が段内に混在している場合、右図のように同じ八分音符であっても、「割振り」の数値は同じ数値を流用すると異なる音符間隔になってしまいます。
　そこで、音価分割テクニックを使うと、「加算されたスペース」を含まない拍が休符によって創出されるので、音符と音符の間の拍に位置する休符の「割振り」には、音価の等しい各音符を揃えるのに「割振り」の数値を流用することが出来ます。→「一段一小節法と音価分割テクニック」

　今回の浄書例では、最小音価に対し6分割しているので、16分音符を分割した6つの休符のうち、2番目の休符の「前の間隔」を増やしています。

　今回は、音価分割テクニックを使う上で、最小音価に対し常に共通の分割を行うべきだということを強調しました。音価分割テクニックを厳密に運用すると、今回のように非常に複雑な分割になってしまいます。場合によっては、一段一小節法の個別調整のしやすさを生かして、「割振り」で音符間隔を個別に直していく方が、楽かもしれません。しかしながら、音符間隔を個別に調整するには、個人の感覚では難しいものがあるので、場合によって使い分けるのが良いでしょう。

関連記事
・連載「MuseScoreの音符間隔の仕様と有効な手法1」
・非表示の休符を挿入するスペーシングテクニック
・一段一小節法と音価分割テクニック

一段一小節法と音価分割テクニック

　MuseScoreで一段一小節法を使う時に、音符間隔の個別調整に「割振り」を併用するのは必須ですが、「割振り」は「加算されたスペース」を増減させる機能であって、個別の音符間隔を増減させる機能ではないため、扱いづらい部分があります。
　一段一小節法についてはこちらの記事をまず見てください。

　MuseScore3の場合、「割振り」から「後の間隔」が削除されたことで、非常に複雑な挙動を示し、機能としては後退しているため、ここではMuseScore2を前提とします。

　「加算されたスペース」を与える臨時記号等を含む音符とそうでない音符では、同じだけ音符間隔を増やしたい時に、「割振り」に同じ数値を入れても、臨時記号を含む方の音符間隔が広くなってしまいます。「割振り」は音符間隔を増減させる機能ではなく、「加算されたスペース」を増減させる機能であるため、元から「加算されたスペース」を含む音符とそうではない音符では、同じ音符間隔にするために「割振り」の数値は流用できないのです。

音価分割テクニック

　「割振り」の数値を他の音符間隔に流用したい場合は、全ての音符・休符であるスペーシング単位を、休符で等分割して、「加算されたスペース」の無いスペーシング単位を各音符・休符に作ってしまう手法があります。
　加算されたスペースを与える要素の有無で、音符間隔を等しくするために「割振り」の数値が変わってしまうのであれば、加算されたスペースの無い音価単位で、「割振り」を調節すれば良いのです。
　まず、一段の全ての音符と休符を等分するように未使用の声部で休符を入れます。この時に全ての休符の割振り「前の間隔/後の間隔」は-2.00sp程度にしておきます。図の赤く表示した休符は、前の休符との間に臨時記号がないので、「前の間隔」の数値は同じ数値で音符間隔を等しくすることが出来ます。この図では「前の間隔」を3.00spにしていますが、2箇所の音符間隔が等しいことがわかります。

音符間隔の比率を調節したい時に使う

　MuseScoreで、*長い音符の間隔が狭く感じる時があると思います。図の二分音符の間隔を大きくしたい場合に、このテクニックは有用です。

*MuseScoreの音符間隔はデフォルトでは長い音符のスペースが過度に狭くなりがちな傾向があります。一般的に2倍の長さの音符は2倍の間隔ではなく、それよりも狭い1.4倍程度の間隔に浄書され、その比率をスペーシング比率と呼びます。MuseScoreでは短い音符間ではスペーシング比率が大きくなり、長い音符間ではスペーシング比率が小さくなる傾向があります。そのために、MuseScoreでは長い音符が余計に狭くスペーシングされているように見えます。


関連記事
・連載「MuseScoreの音符間隔の仕様と有効な手法1」
・非表示の休符を挿入するスペーシングテクニック

小節を跨ぐ連符の書き方

　MuseScoreの連符は小節を跨ぐことは通常できません。しかし、発想を変えたり既存の機能をいくつか組み合わせることで、小節を跨ぐ連符を書くことができます。

一段一小節法を使う
　最もスマートな方法は、一段一小節法を用いることです。一段一小節法とは、MuseScoreの1段を任意の小節数分の拍数に設定した単一の小節で構成し、その単一の小節を小節線で任意の小節数に分割する方法です。この方法は連載「MuseScoreの音符間隔の仕様と有効な手法」で説明しています。概要だけ知っても容易には使いこなせない方法なので、連載記事を全て読んでから一段一小節法を使ってください。

　まず1段に1小節だけ入れるように「譜表の折り返し」を置きます。



　次に小節のプロパティを開き、「小節の長さ」をその段に入れたい小節数分の拍数に変えます。



　音符を入力します。




　小節線を入れたいところの拍に挿入します。小節線を挿入する拍に音符・休符がない時は、未使用の声部で非表示の休符を入れ、その休符に対して小節線を入れることで挿入することが可能です。



　表記上は複数の小節を入れても、実際には1段には1小節しか入っていないため、小節番号はズレます。従って次の段初の小節のプロパティを開き、「小節番号の増減」で小節番号を調節する必要があります。


　このようにして、小節を跨ぐ連符をMuseScoreで表記することが可能ですが、一段一小節法はMuseScoreの小節の機能を敢えて回避する手法のため、小節に依存する機能は全て正しく機能しません。小節番号を手動で調節しなければならなかったり、本来表記されるはずの臨時記号が同一小節判定のために抜けたりします。従って一段一小節法を使う場合は、必ず連載「MuseScoreの音符間隔の仕様と有効な手法」を全て読んだ上で使ってください。



一段一小節法を使わない場合
　一段一小節法を使わなくても、複数の機能を組み合わせてゴリ押しすれば右図のように小節を跨ぐ連符を表記することが可能です。



　まずこのように小節を跨がない書き方で音符を入力します。




　小節を跨ぐところの連桁を繋げるために、パレットから「連桁のプロパティ」の「連桁(中間)」を音符に挿入します。

　連桁を選択した状態でインスペクタの連桁の項目にある「右旗/左旗の位置」の数値を0にします。この項目は、本来は連桁の間隔を調節するための機能です。


　不要な部分を非表示にします。各々の記号はインスペクタの「要素」の項目にある「表示」のチェックボックスをオフにすることで非表示にできます。



　連符の数字や括弧の位置を調節すると完成です。　

　上図のように、連桁の桁の本数が途中で変わる場合は、インスペクタで「右旗/左旗の位置」を0にしてしまうと、強制的に連桁の桁が1つになってしまいます。この場合は他の声部を使って、連桁の桁を補います。

　上図のように、足りない連桁は別の声部で補って、元の声部の連桁と重ねることで再現できます。今回の譜例では声部2の「右旗/左旗の位置」も0にしましたが、補うべき連桁が複数の時は0にしない方が楽でしょう。

浄書雑感5 春秋社『フランク集 1・2』

最小のスペースに記号を効果的に配置してある。スペーシングの妙技。

　今回は春秋社の『フランク集 1』及び『フランク集 2』の浄書を紹介し感想を述べたいと思います。この楽譜は絶版となっており、非常に入手が困難ですが、1990年代のコンピュータ浄書の中で最も傑出した浄書の一つだと思います。コンピュータ浄書において彫版浄書やハンコ浄書を超えるものがあるとすれば、今回紹介する浄書以外に見つけるのは非常に困難だと思われます。楽譜のどの部分を見ても非凡な水準で浄書されており、本音を言ってしまえば、私はこの楽譜の全てのページをここに載せたい(勿論そんな事はしません)。

接触を許容すること

　この楽譜が他のコンピュータ浄書と比べて特異な点は、記号の接触を場合によって許容することです。一般的には記号と記号の接触は避けるべきですが、限られたスペースに楽譜を収める場合は接触を許容すべき時もあります。上の譜例の"BACH"とスラーの接触は、回避するには譜表間隔を広げる必要があります。「記号の衝突回避より大事なこと。」で述べましたが、楽譜浄書ではスペースを広げないように、記号の接触を許容することも必要です。右の譜例の"sempre p ed uguale"がスラーと符幹に堂々と接触していますが、これを譜例と同じ条件で接触を回避させるとむしろ音符が見にくくなってしまいます。同じスペースに収めるならこの譜例は接触している方が実は見やすいのです。

　もちろん支障なく記号の接触を回避できるところでは、この楽譜は下2つの譜例の"lento"や"(quasi arpa)","(simile)"のように抜かりなく回避しています。

音符間隔の限界点を攻める

　この譜例を見てください。音符間隔が極めて狭くなっているどころか、左図で抜粋したところは隣り合う音符が重なる程まで、音符が詰め込められています。同じ条件で浄書する場合、隣り合う音符の接触を回避するには、五線を小さくするか、1段3小節入れるのを諦めて2小節に留めるしかありません。どの手段も妥協です。妥協しなかった結果重なり合う音符を許容したのです。私は自分の浄書では流石に隣り合う音符が重なる程の音符間隔にGoサインを出せる胆力はありません。敢えてこれが出来る浄書家は凄いと思います。浄書雑感1で紹介した浄書でも、非常に音符間隔を攻めた浄書でしたが、音符が重なる程では無かったです。

　この譜例も相当音符間隔を攻めています。当たり前のように個々の加線の長さを調節しているのが抜粋した左図を見ればわかると思います。強いて言えば、調号と1拍目の臨時記号の間のスペースはもう少し欲しいところですが、そんなスペースはどこにもありません。

特殊な形のスラー
　コンピュータ浄書では殆どのソフトではスラーはベジェ曲線で描かれますが、全てのスラーに対応できる訳ではありません。彫版浄書やハンコ浄書では、長いスラーは中央部が直線に近い形状で描かれることがありました。ベジェ曲線のスラーではそういう形状にはなりません。
　今回の楽譜では、右図のようにベジェ曲線では描くことの出来ない特殊な形状のスラーがいくつか登場します。どうやらこの楽譜を作成するのに使われた「TOPPAN New Scan-note」 ^(*) では普通のスラーとかまぼこ型のスラーの2種類の形状が用意されているらしいです。それに加え画像描画ソフトAdobe Illustratorも駆使し描かれているようです。
*星出尚志氏のホームページのWeb楽譜批評「スキャンノートの実力」を参照

　一箇所指摘するとしたら、左図の⇔で示した箇所は、八分音符分の間隔よりも多く広げてしまっています。⇔で示した部分は、下のように他の八分音符と同じような間隔とすべきでしょう。

*小節の5~6拍目を左右で異なる音符間隔にしているが、考え方の違いなので左右どちらも可。
いずれにしても4~5拍目の八分音符の間隔は1~2,2~3拍目の八分音符の間隔と同じになるべきだろう。

　さて『フランク集』の浄書を手掛けた、神野浄書技研の同じ時期の浄書で、現在も入手可能なのは、春秋社の『園田高弘校訂版 ベートヴェン・ピアノ・ソナタ』シリーズの一部の作品があります。『フランク集』程複雑ではないにしても、十分に神野浄書技研特有の技巧が散りばめられた浄書となっています。少なくとも同時代の他のコンピュータ浄書とは比べるまでもなく秀でています。是非とも浄書に興味関心があるならば、一度手に取ってみるべきだと思います。