全音符を小節の中央寄りに配置する記譜について

　特にやや古い楽譜に多く見られますが、小節の総音価からなる単一の音符を、本来の配置よりも小節の中央もしくは中央寄りに配置されることがよくあります。
　コンピュータ浄書の時代でも、中央寄りの配置をわざわざやっている浄書家も稀にいますが、浄書ソフトでは右図のような中央寄りの配置に対応していないので、このような配置法は失われつつあります。


　ただ、数々の楽譜を見る限り中央寄りの配置は確かに存在するルールだと思えますが、私には中央寄りの配置を行う理由が分かりません。同じ浄書家であっても中央寄りの程度が楽譜によって様々であったり、中央寄りの配置にすべきと思われる楽譜であっても、通常の位置に配置される場合があるために、中央寄りの配置に法則性が見えないのです。

　今回は、中央寄りに配置された実際の譜例を示しながら、いくつかの仮説を立てて行きたいと思います。中央寄りの配置の理由や法則を知っている人がいるなら、どうぞコメントをください。

狭い小節幅では中央に配置する方がバランスが良い説

　単一の全音符で構成された小節は、スペースの節約のためにスペーシング比率を全く考慮されないような極めて狭い小節幅にされることがあります。上の譜例では全音符は四分音符とほぼ同じぐらいの幅しかありません。

　このように極めて狭い小節に全音符を配置する場合は、小節中央に配置した方がバランスが良さそうに見えます。

　しかし上のように全音符を中央に配置しても良さそうにも関わらず、通常の位置に全音符を配置している譜例もあります。この譜例の浄書家は、下の譜例のように全音符の中央配置もやっています。

　これらの譜例を見ると、小節幅が狭いことは中央配置の絶対条件ではないように思えます。狭い小節で中央寄りにしない譜例もあれば、広い小節で中央寄りに配置する譜例もあります。

全休符の位置に準じている説

　小節の中央配置と言えば、全休符は常に小節の中央に配置されます。全音符が中央配置されるのも、全休符の位置に準じていると考えることが出来そうです。確かに右図のように、特に狭い小節では通常の位置に全音符を置くと、中央配置の全休符と位置がずれているように見え、あまりバランスが良くないように見えます。
　ただ、完全な中央配置であれば、この説はもっともらしいのですが、完全な中央ではなく、通常の配置よりも若干中央寄りの配置にする譜例も左図のように多く見られます。小節を満たす全休符が中途半端に中央寄りに配置することは無いので、全休符の位置に準じているという説では、中央寄りの配置を説明出来ません。


　右の譜例のように、音符を中央寄りの配置にしつつ、完全に中央に配置する全休符には合わせない例も見られます。全休符の位置に合わせないのであれば、必ずしも全休符の位置に準じて全音符を配置しているとは限らないようです。


小節の左右比のバランスを整える説
　小節の総音価からなる単一の音符がその小節を満たす時、小節の空間が一つの音符によって分断されます。通常の配置では左図上のように、音符の左側の空間に対し、右側の空間が広すぎてアンバランスに見えるかもしれません。全音符を左図下のように中央寄りに配置することで、左右の空間比を矯正し、見た目のバランスを良くしていることが考えられます。



色々な流儀がある
　小節の総音価からなる音符を小節の中央寄りに配置するルールについて、これがいかなる理由でされるようになったのか、またどういう法則で中央寄りの配置にされるかは、今のところ私にはわかりません。恐らく中央寄りの配置法は浄書家毎にも異なっていて、浄書家の美的センスによって感覚的に中央寄りの程度を変えている気もします。
　ただ、音符の中央寄り配置はハンコ浄書、彫版浄書の末期に作られた楽譜にも多く見られることから、伝統的なルールであって決して浄書の間違いとされるべきものでは無いと考えています。

　もしこの中央寄りの配置に関して、何か知っていることがありましたら、ぜひコメントを頂けると有難く思います。

MuseScoreで空の譜表を隠す設定にした時に、空の譜表を隠さない方法

　MuseScoreのスタイルの編集の「スコア」のところで「空の譜表を隠す」設定にすると、段の中で音符の無い譜表が非表示になります。右上の譜例は混声合唱の曲ですが、このようにソロのパート以外のパートを表示させたくない場合にこの機能を使います。
　しかしこの設定が有効になっている時に、表示させたい空の譜表があると、その譜表も非表示になってしまいます。例えば左の譜例の赤枠部分は、空の譜表のために非表示になってしまいます。一つの楽譜で、空の譜表を隠したい段と、隠したくない段が両方ある場合、ちょっとしたテクニックが必要です。


　「空の譜表を隠す」設定時に、特定の段で空の譜表を表示したい時は、非表示の音符を入れると表示されます。つまり「空の譜表」ではないようにすることで、表示されるのです。声部1以外の声部で全音符を入れ、それを非表示・非再生にすることで、空の譜表を表示させることが出来ます。

過去のver.のMuseScoreをインストールする

　MuseScoreをインストールする時、公式ページ(https://musescore.org/ja)の緑色の「無料ダウンロード」からダウンロードすると、最新のバージョンのMuseScoreがダウンロードできます。


　過去のバージョンをインストールしたい場合は上の方にある「ダウンロード」をクリックします。

　すると左のように、ダウンロードの画面(https://musescore.org/ja/download)になります。そこで「古いバージョン」をクリックすると、ページの下の方にある「過去およびサポート外のバージョン」のところに飛びます。そこの「全てのプラットフォーム向けのほかのバージョン」をクリックすると、任意のバージョンのMuseScoreをダウンロードすることが出来ます。


　MuseScoreにはMuseScore1,2,3の各種バージョンがあります。それぞれ仕様と使い勝手は別ソフトのように異なります。それぞれ特性が異なるので使用用途によって使いやすいバージョンは異なります。ここではっきり断言しますが、楽譜浄書の用途で最も自由度が高いのはMuseScore2です。


　MuseScore3で追加された新機能についてはこちらの記事を見てください。
・MuseScore3の新機能

　MuseScore3の欠点や不適切な仕様に関して、いくつか記事を書いています。
・MuseScore3の最大の欠点
・MuseScore3のリピート線の位置について
・MuseScoreの小譜表での小節線の太さ

MuseScoreの小譜表での小節線の太さ

　MuseScoreで通常のサイズの譜表と小譜表を同時に用いる時、注意すべき設定があります。MuseScoreのデフォルトでは、小節線は譜表サイズによってその太さが変わります。右図のように譜表が独立している場合であれば、MuseScore2であれば、小節線の太さが譜表サイズに準じていること自体は問題になりません。しかしMuseScore3の場合は、小節線の位置が不適切になってしまっています。

　MuseScore2であってもMuseScore3であっても、譜表サイズによって小節線の太さを変えないように設定することを強く推奨します。特にMuseScore3.0.5の現状ではこの設定は必須です。「スタイルの編集」の「縦線」にある「縦線を譜表サイズに調整」のチェックを外すと、譜表サイズに依らず小節線の太さは一定になります。このチェックを外すことを強く推奨します。


　「縦線を譜表サイズに調整」が有効になっていると次のような問題が発生します。

　MuseScore2の場合、上図左のように小譜表が独立している場合は小節線が適切に配置されています。しかし小節線を下に伸ばすと、上図右のように小譜表の小節線のサイズが、下の譜表まで適用されてしまいます。従ってMuseScore2の場合は、上図右のように異なったサイズの譜表を小節線で一つにまとめる場合は、必ず「縦線を譜表サイズに調整」のチェックを外しておくべきです。上図左のように異なったサイズの譜表がそれぞれ独立している場合はその必要はありません。

　MuseScore3の場合、太さの異なる小節線が全て左揃えになってしまっています。これは不適切です。上図右のように、小節線を下まで伸ばしても小節線の太さが譜表サイズに依るようになったのは改良点ではあります。しかし小節線の位置が全くおかしいため、上図左でも上図右でも使い物になりません。従ってMuseScore3では、いかなる場合でも「縦線を譜表サイズに調整」を無効にしておくべきです。
　ちなみに、「縦線を譜表サイズに調整」する場合に本来あるべき小節線の位置は右図の通りです。私個人としては、小節線を下まで伸ばす場合は、大きい方の譜表の小節線の太さに合わせるべきだと考えているので、適切な仕様に改善されたとしても「縦線を譜表サイズに調整」は無効にします。

MuseScoreでの弱起・不完全小節の作り方

　MuseScoreで弱起の曲の楽譜を作るときに、「新しいスコアのウィザード」の指示に従って進めていくと、弱起の設定があります。ここで弱起を設定してから楽譜を編集していくのが一般的ですが、楽譜編集中に設定を改めたい時もあると思います。

　弱起や不完全小節の設定は「小節のプロパティ」で編集できます。編集したい小節の上で右クリックして「小節のプロパティ」を開き、「小節の長さ」の「実際」の値を弄ることで、不完全小節にすることが出来ます。

　弱起の場合は小節数にカウントしないのが普通なので、「小節カウントから除外」にチェックを入れましょう。不完全小節でも、右図のように1小節を2つに分割して作るような不完全小節の場合は、片方の小節をカウントから除外すべきです。
　右図のように、小節番号のスタイルの違いによって、「小節番号から除外」すべき小節が変わってきます。段初めに小節番号を記す方式と、5小節ずつ小節番号を記す方式があるので、自分が用いるスタイルに合わせて、右図が参考になれば幸いです。
　「小節カウントから除外」すると、その小節は小節数には数えられず小節番号も表示されなくなるので、段初めに必ず小節番号を記したい場合は、その前の小節のカウントを除外するか、「小節番号の増減」の値を調節すると良いでしょう。

記号の衝突回避より大事なこと。

　楽譜浄書で、記号と記号が接触していることを回避するのは、基本中の基本で誰もが望むことで、皆さんも接触を回避するのは意識していると思います。


　全ての音楽記号の接触を回避すると、楽譜が縦横にどんどん広がってしまいます。とてもスペースが足りません。左図の上の譜例は縦に広がりすぎです。一見譜表の間隔をこれ以上狭くすることが難しいように見えるかもしれませんが、無理をすれば左図の下のようにスペースを圧縮するのが可能です。


　ここで多くの人は、五線幅を小さくしてスペースを確保しようとします。これは私は悪手だと思います。文字が大きい方が一般的に読みやすいように、楽譜も大きい方が見やすいです。楽譜を小さくしてしまうことは、可読性という一番大事なものを犠牲にしてしまいます。


　五線幅を出来るだけ大きく保ったまま、演奏者が見るべき楽譜の範囲を出来るだけコンパクトにまとめることは、時に記号の衝突を回避することよりも大事になります。記号の衝突回避には優先度があり、優先度が低いものは往々にして衝突が許容されるものです。


　コンピュータ浄書が普及する前の、彫版浄書やハンコ浄書の楽譜では、左の譜例のように記号が接触している楽譜も実は多いのです。これはコンピュータ浄書では後からスペースを足すことが可能であるのに対し、旧来の浄書では最初に譜表や段の間隔を決めて五線を引いてしまいます。そのためスペースが当初の想定より足りない場合は、接触してでも記号を入れるしかありませんでした。コンピュータ浄書であれば、左の譜例は譜表間隔を広げれば記号の接触は回避できます。ただ譜表間隔を広げることは、演奏者が見るべき楽譜の空間が広がり、視認性が悪くなる要因でもあります。譜表間隔を広げずに記号の接触を回避することをまず考えるべきです。また時と場合によっては譜表間隔を広げないために接触を許容することも必要です。



　MuseScore3では譜表間隔は音符や記号の接触を回避するために自動で広がるようになりました。これは便利な仕様ではありますが、譜表間隔に無頓着でいると、空間が広がりきった楽譜になってしまいがちです。そういった楽譜は演奏する時に一瞬で広い範囲を見なければいけないので、見ながら演奏するのが大変になります。

　譜表間隔が無闇に広がらないようにするには、間隔を固定するスペーサーを入れる必要があります。MuseScore3にはパレットの「区切りとスペーサー」のところに“Staff spacer fixed down”というスペーサーが追加されています。これを使うことで、個別の譜表間隔を任意の値で固定することが出来ます。
　いちいち勝手に譜表間隔が広がるのが嫌な場合は、予め全ての段にこのスペーサーを入れてから浄書をすると良いでしょう。

浄書雑感4 全音『モーツァルト ピアノソナタ イ長調[トルコ行進曲付き]―2014年発見の自筆譜に基づく原典版』

　2016年に出版されたこの全音の原典版は、特筆して素晴らしいと言える完成度です。校訂・解説が充実しているだけでなく、浄書の品質も原典版のそれに相応しいものとなっています。

　1080円なので取り敢えず買ってください。
モーツァルト：ピアノソナタ イ長調[トルコ行進曲付き]：全音オンラインショップ
http://shop.zen-on.co.jp/p/106016

　まず五線幅ですが、この楽譜は7mmに若干及ばないぐらいで、約6.8mmぐらいになっています。殆どフルサイズの五線幅と言ってよいでしょう。私は五線幅は可能な限り小さくすべきでないと思っているので、これは素晴らしいと思います。

　これを見てください。

　まず107小節の六十四分音符の加線が切られているのが分かると思います。本来の長さの加線では、隣り合う音符の加線とくっついてしまうために、一つ一つの加線を白い線を入れて切ることで、加線の長さを調節しているのです。

　またこの部分に注目すると、赤枠で囲った連桁が極めて僅かに傾いていることがわかります。これは連桁と五線との交わり方にもの凄く拘っているのです。

　連桁と五線が交わる時に、左図のような隙間を許容するか否かが地域や浄書家によって異なります。ヨーロッパの伝統的なルールではこういった隙間を生じないように連桁を配置させますが、日本の場合は連桁と五線との関係よりも符尾の長さが重視され、こういった隙間を許容されることも多いです。

　この楽譜は、明らかに連桁と五線との交わり方に注意して、連桁を配置しています。

　またこの譜例のように、一部の音符で連桁と連桁の間隔を若干広げることで、連桁と五線の隙間を生じないようにする工夫も、随所に見られます。私の場合は、連桁と連桁の間に五線が入ることは許容しているので、ここまではやりません。

　さてこの譜例をよく見てみると、107小節の三十二分音符の素の間隔が、106小節のものより狭くなっていて異なっています。この譜例では106小節は赤線で示した2箇所と、107小節は1拍目ぐらいしか、素の間隔で音価が共通しているところが殆ど無いので、音符間隔が揃うところがあまり無く、殆ど気にならないと思います。しかし上記の箇所が異なる間隔である必要性は薄いと私は思います。

　問題の箇所の間隔を揃えるとこのようになります。段の中で音価が共通である箇所は、可能ならやはり揃っている方が、綺麗だと思います。

　106小節の左手にある二度音程については、どの位置に合わせるか、二度音程のどちらを左側に配置するかで、右図のようにいくつかの方法があります。
　図の左上はMuseScoreのデフォルトで、下声部のE音の付点が上側についています。基本的には声部が上下に分かれる時は、下声部の付点は下側に付くべきだと思います。ただ、この譜例においてE音の付点を下側につけると、上声部のD音に付点が付く場合の付点の位置と被ります。ただこの表記ではD音に付点があるように見えることは無いと思うので、図の右上のように、やはり下側に付点を付けた方が良いかと思います。
　図の左下は、下声部を左側に配置したものです。この場合、下声部の音符は比較的自然に見えますが、上声部は3拍目～4拍目(6/8拍子)が広がりすぎているように見えます。音符の縦のラインはこれが一番分かりやすいとは思いますが、左手の上声部のリズムが4つの中でもっとも不自然に見えるので、良いとは思いません。
　図の右上は元の楽譜と同じパターンです。E音の付点がD音の付点に見えそうな気もしなくは無いですが、そのように見る人はたぶん居ないでしょう。ただこれは4拍目の縦が上下の譜表で揃っているようには少し見えにくいのが難点です。
　図の右下は下声部の方を拍の縦に揃えています。左手だけ見ればこれが最も自然に見えますが、右手の3.5拍目に左手の4拍目D音が若干干渉しているように見えるのが微妙です。
　私はどれが最善かはこの譜例ではいまいちわからないです。何を重視するかで変わるところですが、恐らくこの譜例では、元の楽譜と同じ右上にするのが良いのかなと思います。

　この楽譜は連桁の位置を相当に拘っているのが伝わりますが、このように同じ音型でも連桁の位置が違う箇所があります。恐らくこの浄書家の流儀は14小節の方が正しく、12小節の連桁の位置は調節し忘れたものだと思います。

　左図のように装飾音符につく、小さいダブルシャープが五線との関係でデザインが潰れてしまっているのは残念な点です。小さい音符の大きさをもう少しだけ大きくし、その臨時記号も若干大きい設定にすると、デザインが潰れないかもしれません。また記譜フォントによっても変わってくるかもしれません。


　ただこの楽譜、トルコ行進曲の部分に関しては浄書に多少粗が見受けられます。

　例えばこの譜例では、赤線で示したところが装飾音符があることで他の八分音符よりも広いスペースを取っていますが、装飾音符の前には十分なスペースがあるので、このように広げる必要は無いと思います。

　また上の譜例のように、装飾音符で間隔が空くようなところで、十六分音符が本来の位置より右側に移動してしまっているところがあります。恐らく1拍目十六分音符の4音目と、2拍目の間が空きすぎることを嫌って、1拍目4音目を右に移しているのだと思いますが、これは不自然でしょう。1拍目十六分音符の3音目～4音目の間隔を他の十六分音符と同じ間隔にして、1拍目4音目～2拍目の間隔が空いてしまうのは許容した方が、より自然だと思います。

　ともあれ、この楽譜はかなり高品質です。コンピュータ浄書の普及によって、浄書の全体の品質はどうしても悪くなる傾向を感じますが、同時に拘り抜くコンピュータ浄書家がいることは、とても大事なことだと思います。